不可否認，南京的這段歷史是中國歷史上最撼人心神的悲歌，其每一個音符都能讓任何一個中國人憤恨良久。然而電影表現形式的局限性，使得眾多導演在涉及這段題材時，都更多地表現成悲鳴——一種過渡的為悲而泣。

　　《南京！南京！》的戰爭戲主要集中在影片的前半段，以劉燁率領的游擊隊與日軍進行巷戰的內容為主作為整部影片的開篇。回過頭來仔細回想一下，似乎從有著裡程碑意義的《拯救大兵瑞恩》開始，大量的戰爭電影都選擇了直接切入戰爭主題的這樣一種敘事模式，力求在影片剛開始的那一刻就用火爆的視覺衝擊來吸引觀眾，《兵臨城下》、《風語者》、《集結號》都是這種模式成功的典型。這種剝去外衣直奔主題的方式盡管能夠在最短的時間裡吸引住觀眾，但是對於影片後半段內容與節奏的掌控往往會造成一個更高的要求。稍有不甚就很容易成為一部頭重腳輕的作品。好萊塢電影工作者在這方面幾乎清一色都處理得很好，首先他們有足夠的資金作為續寫開篇的保障，二來他們的賣點與定位往往就是故事的敘述與視覺的衝擊，停留在表層的『火藥與爆炸』並沒有去深度挖掘某些內涵的義務。影片結束的那一刻，觀眾生理上的感官刺激也隨之結束。真正讓人所記住的，是那些逼真的影像和身臨其境的音效的再現。

　　《南京！南京！》後三分之一的內容成為了爭論的焦點，電影的內容也是從日軍罪行的殘暴轉移到了難民區的艱難抵抗。的確，陸川所說的抵抗自始至終一直都存在，而且為了塑造這種抵抗陸川還花費了不少的心思來制造了一幕看似並不真實的場景。妓女在那個生死存亡的危機時刻到底是否會大義凌然地舉手獻身？答案顯然是不會。可是電影作為一種藝術的創作方式以及導演思想的載體，這種情況就完全有可能發生了。這一幕也讓原本已經殘酷至極的《南京！南京！》增添了一份希望，這種希望恰恰是大屠殺發生的時候所需要的，而恰恰又是真實歷史中所缺乏的。這種曾經最需要但是卻沒一直有出現的東西，在電影裡我們纔有機會賦予它存在，這是歷史的悲哀，也是現實的殘酷。

　　『影片從頭到尾都講的是中國人的抵抗。』陸川導演在影前見面會上如是說。盡管我認為這個『抵抗』的表現力度還不夠，但陸川作為導演打心裡有這個意識，就說明這部片子將會給我們帶來一個與眾不同的表現。這個不同的出發點，就注定了《南京！南京！》將有別於之前的幾部紀錄片或類記錄片，而成為一部帶有故事講述的新記錄電影。

　　陸建雄、唐先生、姜老師三個角色，從三種人的三個角度，通過三條各自的途徑抵抗著。陸建雄作為軍人，是最正面的抵抗。殊死巷戰被超近的鏡頭表現的異常慘烈，在真實感上不輸《集結號》。不同的是，《集結號》給我們展示了一個真實的戰爭場景，而《南京！南京！》則將人硬生生代入進這場戰斗。導演陸川之前曾表示：『影片中的每一張臉都是真實的歷史人物，都是有據可考的人物。』我們看到導演確實做到了。鏡頭掃過十張臉，我們就可以看到十個關於戰爭的創傷；掃過二十張，我們就能看到二十個。當鏡頭拉出，我們看到這一張張臉拼接起來，這一個個傷疤縫補起來，就是一張中國人不屈服不退縮，頑抗到底的面龐。當鏡頭掠過日本軍官，以其身後視角來展現遍地死屍的時候，被震撼到的就不僅僅是傷悲的中國人了。很佩服陸川導演的功力。雖然他的電影數量不多，但是四年磨一劍的精神還是很難得的。大量的史實資料閱讀量，保證了陸川在每一個角色的設計上都達到了精雕細琢的地步。我們該為我們有這麼一位有思想又有毅力的導演而感到驕傲。