自從陳凱歌憑借《霸王別姬》斬獲戛納電影節『金棕櫚』大獎後，這一輝煌紀錄至今無人打破，華語片雖然曾斬獲影帝、影後或編劇獎、評委會獎，但距離戛納的至高榮譽始終有一段距離。今年，雖然有李安、杜琪峰、蔡明亮等多位華語電影人征戰戛納，但依舊無所斬獲。

　　實際上，每年戛納電影節前，媒體都會將目光對准所有出征的華語片，無論是參賽、參展還是賣片，仿佛到了戛納就是到了福地。不過，縱觀本屆電影節，媒體對於華語軍團的過度期待無疑是盲目的，因為除了評委舒淇、章子怡還活躍在閉幕式上，李安、杜琪峰、蔡明亮早已打道回府，因為沒獎的游戲已經提前結束。

　　此前，李安的新片《制造斯托克伍德》入圍競賽單元給了所有人希望，外界也一致寄希望於『李安衝擊大滿貫』。但事實是， 《制造斯托克伍德》無論如何都只是一部美國影片，李安在美國電影的游戲規則中拍起輕松的喜劇，即便獲獎了，是華語電影人的驕傲，但絕不是華語片的輝煌。更何況，最終的結果是李安一無所獲，因為以家庭關系為視角只是李安再熟悉不過的手法，李安並沒有在片中體現任何突破，唯一令人意外的也就是初嘗喜劇而已。然而，連李安自己都笑著問『有沒有金獎是頒給喜劇的』，足見有份量的『金棕櫚』是不會輕易嘉獎輕松的喜劇的。對於李安，戛納只不過是向世人展示新作的機會，為日後影片的上映打下良好基礎。獲獎？恐怕連他本人都早已自我否定了。

　　再回頭說杜琪峰，他每每憑借拿手的黑幫片入圍歐洲三大電影節，卻屢屢與獎項失之交臂，因為這樣的商業題材充其量只是戛納的一道配菜，評委們不會多眷顧一眼。而素來以拍『悶片』著稱的蔡明亮依舊奉上了一部沈悶之作《臉》，深刻談不上，卻玩足了概念，和他此前征戰柏林和威尼斯的《天邊一朵雲》和《黑眼圈》一樣不知所雲。

　　當然，華語影人最習慣的一句套話就是『入圍就是獎勵，拿不拿獎不重要』，而大多數電影人也紛紛表示拍電影不是為了參加電影節拿獎，而是拍出觀眾喜歡看的電影。這其中就難免出現商業和藝術之間的鴻溝，而戛納向來崇尚藝術至上，商業基本靠邊站。不過當年兼具藝術性和觀賞性的《霸王別姬》能獲『金棕櫚』，足以說明這道鴻溝可以逾越，而今年獲奧斯卡最佳外語片的日本影片《入殮師》也是實例，影片在國內外都廣受好評，並且屢屢斬獲大獎。

　　由此可見，如何拍出有社會深度、有藝術實力並能引發共鳴的片子，纔是華語電影人值得思索的問題。如果每次都是些隨意簡單或不明所以的片子去參賽，那留下的也只能是盲目期待。