『合拍』現狀：

　　『合拍片成為中國文化品牌』

　　在電影局副局長江平的數據庫中，2007年，內地與其他國家和地區合拍39部影片，協拍8部。而在過去的五年間，共計完成了180部合拍片，20部協拍片。在昨日論壇一開始，江平就提出『合拍片已經成為中國文化走向世界的一個品牌』。對於內地電影人而言，目前的中國電影市場需要合拍片。保利博納負責人於冬昨日在發言中就提出：『合拍不僅能為一部電影提供更多的投資方，更能為一部電影分擔投資風險。』而對於海外的電影公司，合拍片的盛行，為他們的電影進入內地市場多提供了一種選擇。迪士尼公司行政副總裁傑森·裡德昨日在發言中就提出：『美國電影處於一個很重要的關頭，我們不能只針對本地市場，我們要把好萊塢的好內容拿來和中國觀眾分享。』

　　其實，在內地每年制作的影片中，合拍片佔據的比例並不高。以2007年為例，400多部電影中，合拍片只佔十分之一。對於阻擋了合拍片更好更快發展的原因，最早進入內地市場『合拍』的香港導演吳思遠直言：『審查制度讓很多香港導演很不習慣。』吳宇森的老拍檔張家振剛剛在內地完成了投資最高的華語片《赤壁》的拍攝工作後，談到這一話題時，張家振則認為：『內地的制作班底還存在很多的問題。』

　　『合拍』海外：

　　題材受限

　　近兩年，中國內地電影開始越來越多地與海外電影公司開展合拍。《英國病人》、《面紗》、《黃石的孩子》、《功夫之王》、《拉貝日記》再到今年即將上映的《木乃伊3》，內地電影公司從提供拍攝場地的『協拍』身份，到能夠投資影片並掌握影片本土發行的『合拍』，並且將合拍的觸角漸漸伸向好萊塢。

　　不過，中美合拍目前還是存在許多的問題。誠如迪士尼公司行政副總裁傑森·裡德昨日發言中所言：『在選擇合拍題材的時候，我們就必須規避暴力、性、粗話等元素。而且我們必須進一步學習中國文化，纔能在電影中合理地添加中國元素。』傑森·裡德還不無調侃地說：『剛纔聽江平副局長說，有個香港導演表達香港小混混學雷鋒。但方法不合適。因為他安排滿街都是打麻將的人，其中一個老人暈倒了，那個小混混送他去醫院……我想到我們的電影裡也有麻將的鏡頭，我想我回去該考慮把它們剪輯掉。』

　　受到題材限制困擾的中美合拍片不止一兩部。比如昨日論壇主持人，中國電影合作制片公司總經理張恂提到的影片《上海》。該片是美國溫斯坦兄弟公司今年初希望在上海開拍的一部影片，主演包括鞏俐和周潤發。今年年初，《上海》的前期籌備小組已經在上海松江選定了景區，並開始規劃搭景。然而，當時海外媒體忽然報道該片沒能通過中國國家廣電總局審查的消息，隨後《上海》先是將開機時間推遲，而後又被迫改到越南、倫敦取景。但是溫斯坦的負責人一直希望該片還是能夠以合拍片的身份進入內地拍攝，並最終贏得在內地上映的機會。懸而未決幾個月後，在昨日在論壇上，合拍片公司總經理張恂終於透露，《上海》改名《諜海風雲》，已經拿到了拍攝許可。這意味著，內地觀眾距離這部由兩位華人影星主演的電影又近了一步。

　　『合拍』香港：

　　導演受限

　　香港導演吳思遠形容自己的合拍片歷史，已經和中國內地的改革開放一樣久遠。回頭看，如今的合拍環境的確優越了許多，尤其是在2003年CEPA協議出臺後，內地與香港的合拍之路走得更加寬廣。

　　『當年來內地拍片，是因為香港的武俠片已經無處可拍。我們不想在棚裡拍，而周邊的中國臺灣、韓國所有的場地都用完了。最後，我們想到來內地拍，而事實上，來內地拍讓很多香港武俠片又提高了一個層次。』多年來，吳思遠見證了內地市場向合拍片開放的過程，『最初我們來的時候，內地的發行是以賣拷貝來計算的。你拍一個電影，由中影公司收購，一個拷貝一萬塊錢。這是一個完全不科學的發行方式。內地電影從賣拷貝到了市場分賬的第一部戲是我監制的《黃飛鴻：獅王爭霸》。當時因為我向電影局的領導提意見，賣拷貝那樣的發行方式，是全世界都沒有的。』如今內地規范的發行制度，讓香港導演受益匪淺。『《七劍》在內地的票房有七八千萬元，但香港只有七八百萬港元。雖然香港電影鼎盛時期，曾經可以一年生產300多部，但我們有先天的不足，市場太小，人口太少。必須靠外埠市場的支援。』

　　對於內地與香港合拍片的現狀，吳思遠既欣喜又擔懮：『我們香港電影人的顧慮，是有關部門對電影題材的審查。雖然這幾年已經逐步寬松，但香港人還是有懮慮。因為香港導演是在一個沒有規條的空間下成長起來的，我們的特色就是天馬行空，想到什麼拍什麼，完全由市場、觀眾來評定電影的優劣。所以，我在這裡非常誠懇地希望，在分級制出臺前，有關部門能夠對於合拍片的尺度，進行區別對待。讓香港電影在合拍中保持特色，不要和內地片完全一樣。中國電影市場非常大，我們以後會有更廣闊的天空。而香港電影是中國電影組成的一部分，我們要非常珍惜香港屬於中國電影的財富。我希望借助我們的合拍共推優勢！』

　　『合拍』實例：

　　《赤壁》的『火』

　　《赤壁》可以說是華語片近年來最大的合拍片。制片人張家振昨日介紹說，《赤壁》的拍攝經歷讓他意識到，中國在攝影、美術、剪輯和武指方面有很多優秀的人纔，但卻缺乏優秀的副導演、國際化的制片體系和高水平的特效團隊。『我們最初請了美國人來做特效，他們說，要在指定的地點拍火燒赤壁，就必須先在拍攝地一大片區域的地下埋好管子——一根火管，一根水管。整個埋下來需要幾百萬美元，我們出不起，只好把美國人送了回去。』張家振送走美國的好萊塢團隊後又請來了韓國的團隊，結果不單遇到了文化還有語言上的挑戰，韓國人還說：『我們只管放火，不管滅火！』最後，《赤壁》又找到了本土的八一電影制片廠。

　　張家振其實沒有說完整，《赤壁》前不久還找了香港的特效團隊去往北京，補拍一場火燒戰船的戲，而且不慎釀成了大火。這樣一來，《赤壁》的特效先後動用了來自3個國家的4組團隊。難怪張家振感慨地說：『我相信經過這部電影，我再拍合拍片會很有經驗！』

　　論壇結束後，早報記者曾希望采訪張家振對於《赤壁》火災造成人員傷亡的後續處理。但《赤壁》劇組顯然還沒准備好對媒體發布這一信息。張家振只是介紹說，吳宇森導演沒能出席昨日的論壇，就是因為在北京處理相關的事宜，『我們會以人為本，妥善處理這個事情。至於目前，《赤壁》劇組還是暫停拍攝，我們可能要到奧運之後再進行補拍。』