在近期召開的中國電視藝術50年高峰論壇上，有專家引用這樣一組數據，來說明今天中國電視劇生產所達到的規模：1981年電視劇年產量110集，1982年330集，1984年1239集，1986年2336集……而2007年電視劇的年產量則已達到529部、14670集，全國平均每天生產電視劇40集左右。

　　這個龐大甚至驚人的生產量，足以說明今天電視劇生產所呈現的蓬勃生機。中國成為名副其實的電視劇生產第一大國，的確值得自豪。然而在經歷數量上的大幅提昇之後，不妨進一步想想：龐大的數量背後其含金量究竟有多少？它們能在觀眾的心目留下什麼？數量能否真正代表一個國家的電視劇生產水平？

　　回首上世紀八九十年代，電視劇《紅樓夢》、《西游記》、《末代皇帝》、《渴望》、《圍城》等，一度掀起全民觀賞熱潮，眾口爭說，給大量觀眾烙下了關於電視劇最初的卻也是最深的記憶。與那個時代資金、技術、人纔、經驗等各方面的捉襟見肘相比，中國電視劇事業如今的條件，應該說大幅度改善了。在這樣一個當年難以企及的平臺上，人們有理由期待湧現出更多的高質量的作品。但現實的情況卻是不容樂觀。且不說超越過去、更上層樓了，即使是能與當年那些佳作相比肩的又有多少？對於電視機前的觀眾來說，日益增多的頻道及其電視劇的轟炸式播出，並沒有帶來精品紛呈、難以抉擇的情形，反而平添了在眾多頻道間來回尋覓的無奈。相當多的作品，或創意闕如，盲目跟風；或缺乏深度，淺薄浮泛；或感情虛假，表演造作......總之，表面的喧嘩熱鬧，掩蓋不住藝術上的蒼白貧乏。

　　這還不包括那些投資打了水漂的。據統計，包括央視在內的全國300多家電視臺積壓的、基本上不可能播出的電視劇，每年多達一萬集，約有30億資金無法收回，浪費驚人。面對電視劇的『旺盛』轉為『過剩』，業內專家學者，包括不少導演、制片人，都不禁發出疾呼：該重質而非重量了！

　　隨著電視產業的市場化過渡，電視劇與商業利益相結合無可厚非，但作為藝術的一種表現形式，電視劇的生命力之所系，終究還在於『藝術』，如果失卻了這一根基，一味將其作為市場創收的工具，大量文化垃圾勢必『應運而生』，並愈演愈盛。已屆八十高齡的老一輩電視人阮若琳，在病榻上仍不能釋懷：『現在待遇比以前好多了，可是也使得一些年輕人只往錢上看，放棄了對藝術的追求。』電視劇《紅樓夢》的拍攝過程，一直被傳為佳話：劇組為演員辦學習班，從研究原著、分析角色、練習琴棋書畫做起，大量著名學者參與指導，單單拍攝就長達3年，而演職人員的微薄薪酬則是今天的『大牌』們無法想象的……正由於那時每拍攝一部作品，便是舉全業界、甚至全國之力，人人懷揣追求藝術的赤誠之心，纔能打造出一部部精品。這一點，是值得我們深長思之的。

　　文化產品一旦失去了文化內核的支橕，其紛繁只會帶給受眾更多的迷茫。電視劇生產是這樣，電影、圖書出版、文化展覽、文藝演出等也是如此。數量固然重要，但更應該在抓好質量上狠下功夫，要拂去浮躁之氣，從容沈潛，切磋琢磨，集中人力、物力、財力，努力打造出真正的精品力作，為促進社會主義文化大發展大繁榮做出切實的貢獻。