何為『異人』、何為『?』，什麼又是『撕漫感』，就像這串概念會從網絡世界篩出二次元受眾，《異人之下》也正經歷一場冒險——關於『國風異能漫改電影』的認知冒險。

　　烏爾善導演新片《異人之下》公映前，市場一度抱以熱望：它有爆款國漫原作打底，也有偏愛奇幻題材的導演加持。12天後，新片票房1.14億元，隨著排片佔比已跌破2%，它很難在排隊上新的暑期檔拉出長尾曲線。許多人拿《封神第一部》與《異人之下》類比，它們同樣出自烏爾善之手，同樣有傳統文化元素，也都是奇幻與現實交錯的設定。而從目前的市場反響來看，新作或許很難復制去年夏天的票房逆襲路徑。

　　可就像導演本人所寄望的，『我給自己樹立的目標就是每個項目都要有所挑戰、有所創新、有所冒險，每部作品都要當課題一樣去研究』，作為國產真人漫改類型片的『破壁者』，《異人之下》要穿越二次元文化與大眾文化的次元壁，挑戰之路或仍迢迢，但創新的每一步總是有益的。

　　打開國內電影市場的一片藍海

　　《異人之下》改編自米二的漫畫《一人之下》，漫畫連載了8年，點擊量破300億，漫改動畫播放量超65億，無疑是國漫領域的大IP、二次元受眾的心頭好。故事裡設定了一種叫作『?』的生命能量，能感知並操控這種能量的人就是異人，他們以尋常樣貌生活在當代都市、過著普通人的生活，直到異人身份被揭開，進而卷入異能的派系爭斗，都市裡暗流湧動。

　　關於異能的想象與描寫，各國電影中都曾出現過，例如漫威、DC等西方的超能類型片。烏爾善注意到，『影史票房前20名的電影有6部是漫畫改編電影，可以說，它是一個通行國際的青少年文化主流產品』。但在國內電影市場，都市異能仍是一片藍海，尤其《異人之下》還帶著源自中國古代道家哲學的『最東方』基因。它既不同於『封神』一類的古典奇幻與神魔斗法，又很難被看作國外熱血少年漫畫的中國譯本，它跨越了傳統電影的邊界，將奇幻與現實、異能與人性融合，試圖為觀眾呈現一個前所未見的當代國風異能世界。

　　據查，『?』為『氣』的古字，《老子》《列子》《莊子》都曾對『?』有所闡述。電影中能清晰看到『?』背後中醫經絡、五行學說等中華傳統文化的影子。比如主角張楚嵐的功法，導演將其色彩設計與人體五行一一對應，紅白兩色的雷法源於心肺，契合中醫裡心屬火、肺屬金的理念。解剖故事內核，張楚嵐與爺爺的骨肉親情、狗娃子和馮寶寶的一生羈絆等，都與傳統文化中所倡導的道德觀念相呼應。而神秘的古建築、中式庭院、奇幻陣法、八卦掌、八極拳，片中由『?』而催動的異能世界，無不透出創作者對傳統文化的看重。

　　只是，如何表現『?』，烏爾善兵行險招。他用飽滿的色彩、新潮的電子配樂、撕漫感的吸睛造型等貼近漫畫表達的誇張風格，打造『傳統文化的世界裡蹦迪』『電音節上打太極』的觀感，讓不少欣賞者狂歡，也讓另一部分觀眾直呼『拼貼一場』。

　　讓AI與真人合作『表演』

　　烏爾善迄今已有五部作品與觀眾見面：《刀見笑》主打荒誕黑色武俠，《畫皮II》為志怪魔幻片，《尋龍訣》嘗試了奇幻冒險類型，《封神第一部》定位古典神話題材，此次《異人之下》則是真人漫改電影。這樣的作品序列中，既有導演一以貫之對幻想世界的偏愛，又能看到一次次的嘗新、拓新。

　　對真人漫改電影而言，普遍的難題是，當漫畫自帶的誇張感被移植到真人世界，如何平衡觀感。這一回，烏爾善給出的解決辦法是加入AI摹片動畫。『我們為演員做了數字掃描，把數據交給人工智能去學習，同時也把我們需要的繪畫風格交給人工智能去學習，然後把繪畫風格帶入每個角色的數字模型上。』烏爾善介紹，這相當於讓AI與真人演員合作完成同一個角色的『表演』，『這是首次將真人摹片動畫結合人工智能技術應用於院線電影制作，希望能給同行帶來一些啟發，也許未來能在人工智能跟傳統電影技術結合上找到新的方法』。

　　至於當下，AI在《異人之下》的參演，同樣引發了口碑的分化。有網友贊同，AI摹片動畫的創新嘗試能讓影像風格自由穿梭於『三次元』與『二次元』的世界；但也有人感覺割裂，比如後半段用AI交代馮寶寶的身世線，和真人部分頻繁穿插，強烈的對比和反襯，加重了觀眾對真人漫改的不適應。

　　無論如何，《異人之下》的出現是國產漫改電影的一次探索。它不完美，卻足夠勇敢，用拓新為行業新賽道邁出一步，也讓業界看到更多可能性。據悉，《異人之下》也有計劃推進三部曲。或許，續篇中有望看到國產漫改電影的更多新解法。(見習記者臧韻傑)