何潔專輯封面

　　東北網11月20日電很多人都喜歡有深度的東西，欣賞音樂自然也如此。無論我們匍伏在古典大師構建的恢弘大殿腳下，或是追隨現代搖滾樂的發展，從Bob Dylan聽到REM，我們總能感受到一種要麼懾人或誘人的深度感。這些，自然和他們的題材相關，因為他們探尋的本就是人性的禮贊，社會的病炎。

　　但是，不是每個題材都需要深度。

　　流行女聲，或打著各種各樣旗號的流行女聲，除了真正了得的人物、的真正了得的專輯，多半關注和表達的都是女性的喜怒哀樂。深度感會有的，不過，很多時候是這些深度感，是理解的難度感造成的錯覺。她們要表達的東西，其實往往就是那麼一汪水樣的簡單。

　　探析這些音樂的內核，如果能經歷一番跋涉，在翠綠映照中尋得一攤碧水，那麼，尋找的結局和尋找的本身都是有趣的經歷。可是，我時常經歷的，要麼是迷霧繚繞中，其實是乏善可陳的死水；要麼是縱有一眼清泉，卻被枯枝爛葉掩埋，還沒見其真容已頓覺索然無味。

　　回到何潔這張《明明不是Angel》，她的內容和音樂形式都屬於teen pop的類型。此類風格，奢望深度是不可能的，但這張專輯好就好在，乾乾淨淨，明明白白，徹徹底底的開誠布公：這就是正在長大的女生或自以為是的小女人的表達。

　　就像之前的比喻。一汪水樣的簡單，一汪水樣的清澈，沒有障眼法，一眼看得到底。一汪水樣的活潑，一汪水樣的可人，頂多微起漣漪，不會喧鬧如沸。想深度，一邊玩去。整張專輯，就是個對這個自稱『小女人』的歌手的所做所思所戀的一刀斬的切片式展示。調理清楚，皮骨儼然。喜歡熱鬧。不愛拘束。偶爾淘氣。偶爾小心思。偶爾想象愛情。偶爾花癡帥哥。偶爾繃著臉裝酷卻自己都笑場。。Well，well。。。

　　沒有裝腔作勢的文藝風。沒有非要攪渾水讓你不知深淺的常用伎倆。沒有不斷的，接連不斷的，接連不斷的強行表達所帶來的煩躁。也沒有某些專輯的抑郁的，一直抑郁的，抑郁到底的自己給自己找罪受的無聊。只有甜蜜的回味和愉悅的耳朵。不需要任何努力，已經將一個女生的生活瑣碎到思緒飄飄，窺探了個遍。而這些內容的載體，音樂本身。則取材材料五花八門，包括近年始於麥當娜的復古迪斯科曲風，在亞洲樂壇風頭無兩的甜美嗓音與電音樂隊的混搭，以及對冷峻電子曲風的溫和處理，等待那個。這些元素體現的，無不是對時尚敏感的觸覺，從而不斷提醒我們主創人員的『當紅』性質。

　　一手打造新科金曲獎得主蔡依林的制作人阿弟仔，算是使出全身解數，把專輯同名歌曲《明明不是Angel》的配器打磨的熱鬧而靈動，的的確確商業，但也的的確確討好耳朵。

　　第二主打《夏雪》，弦樂與鋼琴的鋪墊醞釀比較成功，但何潔的表現相對收斂，有些壓抑，初步猜想是照顧整張專輯的緣故，沒有自由的發揮，這是個兩難的命題。不過，進一步的猜想，如果在副歌部分，配器分量均減，只突出人聲部分，采用何潔自己嗓音的明暗對比來突出情緒，似乎可以既照顧這首歌的表達，又可兼顧專輯的整體性。

　　《Boys》的獨唱版和合唱版，不是簡單的復古disco，節奏loop很現代，吉他的riff的出現方式，依稀提醒我們流行之王MJ的黃金年代，而期間夾雜的對ABBA這個偉大disco樂團致敬式采樣，更是讓我唏噓不已，拍案叫絕。我相對更喜歡合唱版，因為無論是獨唱版還是合唱版，人聲的作用都不佔重頭戲，相對編曲更為出挑。獨唱版試圖借助conga鼓之類的樂器來帶出拉丁節奏的感覺，盡管體現了編曲人的心思，但本著我信奉的奧卡姆剃刀原則，如無必要，勿增實體，這種繁復並不必要。

　　編在第五首的《一分鍾Lady》，第六首的《不一樣的地方》和第七首的《獨一無二》，何潔的聲音表現頗有風范，脆蘿卜般的乾脆夾雜苹果樣的酸甜。這種中音音質，比起何潔更為擅長的大氣充沛的堂堂之音，或許更是何潔獲得商業成功的必殺技。

　　編在第8首的是《愛是喜歡你》，girlish! totally girlish!與之前的bittersweet不同，這首歌完完全全的是一種無公害甜美。

　　第九首《心有靈犀》，借助輕快的雷鬼節奏與無敵的kawaii歌詞成為本張專輯中最為沒心沒肺，卻獨具聽覺快感的歌曲。

　　第十首是與韓國天團神話成員金東萬合唱的《愛情彼岸》，兩位歌手的表現很好的體現了絕戀的沈痛，仿佛在耳邊的氣息，成了點睛之筆。不過『異國絕戀』的感覺卻只在我聽到金東萬偶爾有些口音的中文是纔有所體驗。

　　總的看來，這張專輯整體感覺很好，旋律流暢動人，編曲輕松時尚，歌詞恰如其分，而且，沒有裝腔作勢的深度。整張專輯絕對可以是作為少女類歌手的終極作品，可聽性極佳；而其間個別情歌所體現出的何潔挖掘內心感受兼表達成熟情感的音樂天分，也使得張專輯成為她向更為成熟艱深的方向邁進的一個穩定的啟程點。